Museu da Língua Portuguesa

Organizado para transformar-se em seu ponto de encontro com a língua, a literatura e a história. Ao invés de paredes, vozes. No lugar de obras, espaços interativos.

No coração de São Paulo, na Estação da Luz, o Museu proporciona uma viagem sensorial e subjetiva pela língua portuguesa, guiada por palavras, autores e estrelas do Brasil.

O Museu apresenta uma forma expositiva diferenciada das demais instituições museológicas do país e do mundo, usando tecnologia de ponta e recursos interativos para a apresentação de seus conteúdos.

Muito mais do que aplicar as tecnologias ao espaço expositivo por puro deleite de modernidade, o Museu da Língua Portuguesa adota tal museografia a partir de um dado muito simples: seu acervo, nosso idioma, é um “patrimônio imaterial”, logo não pode ser guardado em uma redoma de vidro e, assim, exposto ao público.


INSTALAÇÕES

PRIMEIRO ANDAR
Sala dedicada às exposições temporárias.


SEGUNDO ANDAR
Grande Galeria: tela de 106 metros com projeções simultâneas de filmes que mostram a Língua Portuguesa no cotidiano de seus usuários.

Palavras Cruzadas: totens dedicados às influências das Línguas e dos povos que contribuíram para formar o Português falado no Brasil. Existe, ainda, um oitavo totem dedicado ao Português falado nos demais países.

Linha do Tempo: uma linha com recursos interativos onde o visitante pode conhecer melhor a história da Língua Portuguesa.

Beco das Palavras: sala com jogo eletrônico interativo que além do visitante brincar com a criação de palavras, conhece também a origem e o significado das mesmas.

História da Estação da Luz: painéis que mostram um pouco da história do prédio sede da Estação da Luz e os trabalhos de restauração realizados na época da implantação do Museu da Língua Portuguesa.










TERCEIRO ANDAR
Auditório: projeção de um filme de 10 minutos sobre as origens da Língua Portuguesa falada no Brasil.

Praça da Língua: espécie de “planetário da Língua”, composto de imagens projetadas e áudio. Uma antologia da literatura criada em Língua Portuguesa, com curadoria de José Miguel Wisnik e Arthur Nestrovski.






Fonte:
www.estacaodaluz.org.br
www.museulinguaportuguesa.org.br
Fotos e videos particulares

RadarCultural - Apresentação

Abaixo mais um vídeo de uma apresentação do O Teatro Mágico, ótimo exemplo para vericifar a atuação da trupe!

Teatro Mágico - Programa Altas Horas - 19/04/08

No sábado, dia 19/04/08, O Teatro Mágico fez uma bela apresentação no programa Altas Horas da Rede Globo de Televisão e foi interessante para podermos verificar as soluções encontradas pelo grupo com relação a cenografia num espaço reduzido, embora, o projeto final vise um espaço de maiores proporções.

Cenografia - Cirque du Soleil

Cenografia ( Referência )

O departamento de cenografia do Cirque du Soleil desenvolve o palco e os equipamentos para cada espetáculo. Duas considerações importantes são a estética e a segurança. No Alegria, os cenários foram desenvolvidos para transmitir os temas poder e contraste. O cenário de Alegría lembra a cúpula de uma igreja, um símbolo de poder com duas escadas, uma de cada lado, para representar o contraste ou "os dois lados".

Para o Varekai, outro espetáculo do Cirque, o criador de cenário usou softwares de animação e de engenharia industrial da Discreet 3D Max para criar uma floresta mágica dourada. A equipe de criação de cenário fez as árvores douradas em Varekai com materiais desenvolvidos pelo próprio Cirque, que são flexíveis mas fortes o suficiente para suportar o peso dos acrobatas.

A inovação na estética e na segurança é um ingrediente essencial para a receita de sucesso do Cirque. O Cirque inventou muitos equipamentos especificamente para seus espetáculos, incluindo a rota rápida, uma rede de acrobatas especial e o balanço russo duplo. O Cirque du Soleil vai contratar outras empresas para ajudar na criação de algumas partes do cenário e do palco, mas qualquer peça utilizada pelos acrobatas é produzida em uma área de pesquisa e desenvolvimento na Sede. Os projetistas do Cirque têm total controle sobre a segurança e planejamento das peças que constroem.

Objeto de pesquisa: Vitrines de lojas de moda feminina.

Escolhemos, três vitrines para serem analisadas, pela tarefa proposta em sala de aula, abaixo o nome das três grifes pesquisadas:

1- Luigi Bertolli




2- Equus



3- Farm


• Discurso
Em todos os casos, percebemos muito requinte e cuidado na montagem das vitrines, exprimindo a imagem de uma loja limpa, atualizada e moderna. Com essa linguagem, as lojas refletem a imagem de uma mulher de boa condição financeira, jovial e preocupada com sua boa aparência e beleza, inteirada com a moda. Dentro das particularidades das vitrines, percebemos:
LUIGI BERTOLLI - Trata-se de uma vitrine voltada para o Dia das Mães, demonstrando que embora Mãe, a mulher pode ser muito jovial e antenada com o mundo da moda; faz alusão aos salões de beleza com poltrona de espera e secador de cabelos.
EQUUS - A vitrine em questão dialoga com a mulher moderna com elementos de época. Utiliza peças do cenário urbano, como o banco de praça e poste de iluminação em estilo retrô, indicando que a loja vende roupas para o lazer, para saídas com amigos e pessoas de seu convívio social, sempre lembrando que a consumidora carregará consigo a aparência moderna e bem vestida. , além de apresentar um símbolo que faz alusão à música, logo, trata-se da mulher bem vestida para a noite.
FARM - A vitrine dialoga com a mulher jovem, apresentando manequins com roupas da moda atual em concordância com o painel localizado logo atrás em tons de marrom e vinho, com símbolos lúdicos, estrela, coração e pena. Logo, percebemos que a loja dialoga com mulheres mais despojadas e mais novas que no caso das outras lojas, com um estilo não tão clássico. Exprime um estilo mais diurno, para o dia a dia.
• Vitrine X Espaço urbano
Como dito anteriormente, pelo grau de requinte e cuidado colocados em todas as três vitrines, percebemos ali um diálogo bem explícito com o ambiente urbano e social, principalmente na vitrine da loja Luigi Bertolli, que aparenta inclusive um ambiente londrino, europeu. Os elementos bem trabalhados e modernos são bastante contribuidores para essa conclusão, atentando-se que a mulher está sempre muito bem vestida, referindo-se em todos os casos para uma produção mais social.
• Materiais
LUIGI BERTOLLI - Painel em madeira com impressão em papel juntamente com elementos 3D (poltrona em couro branco e máquina de secar cabelos em material plástico)
EQUUS - Impressão em banner de lona, grade de madeira com símbolo de notas musicais e assoalho do mesmo material, banco de praça também em madeira e poste com iluminação em metal.
FARM - Placas de compensado fino tingidas, e algumas com pinturas dispostas em um mosaico.
• Tridimensionalidade
LUIGI BERTOLLI - A partir da criação de uma cena do cotidiano da maioria das mulheres. A exemplificação de um salão de beleza, por exemplo, utiliza elementos característicos deste espaço.
EQUUS - A partir da criação de um cenário do espaço urbano, que faz alusão a momento noturno, utilizou-se mais uma vez elementos que caracterizam aquele meio.
FARM – figuras impressas que fazem alusão a um ambiente vivido a noite
• Concluindo e comparando
Além do que já foi dito anteriormente, percebemos que a vitrine da loja Farm é voltada para a mulher mais de faixa etária mais jovial e procura roupas para o dia, enquanto que a loja Equus engloba tanto a faixa etária mais jovem até 40 anos, mas mais voltada para a vida noturna e mulheres mais despojadas. Já a loja Luigi Bertolli alcança uma faixa etária mais avançada, para mulheres mais sérias e clássicas, porém modernas. Todas com elementos finos e requintados, conquistando os olhos dos consumidores, sem muita poluição visual e com muita beleza.

Cenografia - Possibilidades ( Material Inflável )

Segue abaixo exemplos de elementos que podem ser utilizados em cenografia.
Materiais inflavéis.

"´Hoje É Dia de Maria´ mostra TV arte",

O cenário, que lembra pinturas de Portinari, é uma das grandes inovações de produção. Obra da diretora de arte Lia Renha, é um domo que criou várias possibilidades de iluminação e ângulos. A noção de profundidade quando Maria saiu estrada afora em busca de suas franjas do mar, seria impossível em ângulos retos. As paisagens desenhadas para a minissérie e os bonecos construídos e manejados pelos artistas do grupo mineiro Giramundo tornaram o ambiente onírico, como que saído de um sonho.Copyright O Estado de S. Paulo, 13/1/05

O cenário foi montado no domo (bolha do palco principal) do Rock in Rio, que foi transportado para o Projac, idéia da diretora de arte Lia Renha. Com isso, o pintor de arte Clécio Régis e o cenógrafo João Irenio tiveram ao seu dispor um painel de 360º para trabalhar. O simples fato do cenário não ter cantos muda muita coisa na hora da produção. Os fundos de cenas pintados lembravam os famosos clássicos de Hollywood.

O trabalho de iluminação, a cargo de José Tadeu Ribeiro, foi feito com maestria e teve muita importância para contar a história, como o sol escaldante numa longa seqüência onde Maria atravessa a aridez do sertão. Tudo é amarelo, quente, árido. O figurino criado por Luciana Buarque também cumpriu muito bem seu papel dando um ar de feito à mão. A maquiagem, no comando de Vavá Torres, foi detalhista e precisa ajudando na caracterização dos atores. Iluminação, figurino e maquiagem trabalhando em sintonia, mais um ponto alto na produção.