quinta-feira, 29 de maio de 2008

Museu da Língua Portuguesa



Organizado para transformar-se em seu ponto de encontro com a língua, a literatura e a história. Ao invés de paredes, vozes. No lugar de obras, espaços interativos.

No coração de São Paulo, na Estação da Luz, o Museu proporciona uma viagem sensorial e subjetiva pela língua portuguesa, guiada por palavras, autores e estrelas do Brasil.

O Museu apresenta uma forma expositiva diferenciada das demais instituições museológicas do país e do mundo, usando tecnologia de ponta e recursos interativos para a apresentação de seus conteúdos.

Muito mais do que aplicar as tecnologias ao espaço expositivo por puro deleite de modernidade, o Museu da Língua Portuguesa adota tal museografia a partir de um dado muito simples: seu acervo, nosso idioma, é um “patrimônio imaterial”, logo não pode ser guardado em uma redoma de vidro e, assim, exposto ao público.


INSTALAÇÕES

PRIMEIRO ANDAR
Sala dedicada às exposições temporárias.


SEGUNDO ANDAR
Grande Galeria: tela de 106 metros com projeções simultâneas de filmes que mostram a Língua Portuguesa no cotidiano de seus usuários.

Palavras Cruzadas: totens dedicados às influências das Línguas e dos povos que contribuíram para formar o Português falado no Brasil. Existe, ainda, um oitavo totem dedicado ao Português falado nos demais países.

Linha do Tempo: uma linha com recursos interativos onde o visitante pode conhecer melhor a história da Língua Portuguesa.

Beco das Palavras: sala com jogo eletrônico interativo que além do visitante brincar com a criação de palavras, conhece também a origem e o significado das mesmas.

História da Estação da Luz: painéis que mostram um pouco da história do prédio sede da Estação da Luz e os trabalhos de restauração realizados na época da implantação do Museu da Língua Portuguesa.










TERCEIRO ANDAR
Auditório: projeção de um filme de 10 minutos sobre as origens da Língua Portuguesa falada no Brasil.

Praça da Língua: espécie de “planetário da Língua”, composto de imagens projetadas e áudio. Uma antologia da literatura criada em Língua Portuguesa, com curadoria de José Miguel Wisnik e Arthur Nestrovski.






Fonte:
www.estacaodaluz.org.br
www.museulinguaportuguesa.org.br
Fotos e videos particulares

quarta-feira, 30 de abril de 2008

RadarCultural - Apresentação

Abaixo mais um vídeo de uma apresentação do O Teatro Mágico, ótimo exemplo para vericifar a atuação da trupe!

Teatro Mágico - Programa Altas Horas - 19/04/08

No sábado, dia 19/04/08, O Teatro Mágico fez uma bela apresentação no programa Altas Horas da Rede Globo de Televisão e foi interessante para podermos verificar as soluções encontradas pelo grupo com relação a cenografia num espaço reduzido, embora, o projeto final vise um espaço de maiores proporções.



Cenografia - Cirque du Soleil

Cenografia ( Referência )

O departamento de cenografia do Cirque du Soleil desenvolve o palco e os equipamentos para cada espetáculo. Duas considerações importantes são a estética e a segurança. No Alegria, os cenários foram desenvolvidos para transmitir os temas poder e contraste. O cenário de Alegría lembra a cúpula de uma igreja, um símbolo de poder com duas escadas, uma de cada lado, para representar o contraste ou "os dois lados".

Para o Varekai, outro espetáculo do Cirque, o criador de cenário usou softwares de animação e de engenharia industrial da Discreet 3D Max para criar uma floresta mágica dourada. A equipe de criação de cenário fez as árvores douradas em Varekai com materiais desenvolvidos pelo próprio Cirque, que são flexíveis mas fortes o suficiente para suportar o peso dos acrobatas.

A inovação na estética e na segurança é um ingrediente essencial para a receita de sucesso do Cirque. O Cirque inventou muitos equipamentos especificamente para seus espetáculos, incluindo a rota rápida, uma rede de acrobatas especial e o balanço russo duplo. O Cirque du Soleil vai contratar outras empresas para ajudar na criação de algumas partes do cenário e do palco, mas qualquer peça utilizada pelos acrobatas é produzida em uma área de pesquisa e desenvolvimento na Sede. Os projetistas do Cirque têm total controle sobre a segurança e planejamento das peças que constroem.




sexta-feira, 25 de abril de 2008

Objeto de pesquisa: Vitrines de lojas de moda feminina.

Escolhemos, três vitrines para serem analisadas, pela tarefa proposta em sala de aula, abaixo o nome das três grifes pesquisadas:

1- Luigi Bertolli




2- Equus



3- Farm


• Discurso
Em todos os casos, percebemos muito requinte e cuidado na montagem das vitrines, exprimindo a imagem de uma loja limpa, atualizada e moderna. Com essa linguagem, as lojas refletem a imagem de uma mulher de boa condição financeira, jovial e preocupada com sua boa aparência e beleza, inteirada com a moda. Dentro das particularidades das vitrines, percebemos:
LUIGI BERTOLLI - Trata-se de uma vitrine voltada para o Dia das Mães, demonstrando que embora Mãe, a mulher pode ser muito jovial e antenada com o mundo da moda; faz alusão aos salões de beleza com poltrona de espera e secador de cabelos.
EQUUS - A vitrine em questão dialoga com a mulher moderna com elementos de época. Utiliza peças do cenário urbano, como o banco de praça e poste de iluminação em estilo retrô, indicando que a loja vende roupas para o lazer, para saídas com amigos e pessoas de seu convívio social, sempre lembrando que a consumidora carregará consigo a aparência moderna e bem vestida. , além de apresentar um símbolo que faz alusão à música, logo, trata-se da mulher bem vestida para a noite.
FARM - A vitrine dialoga com a mulher jovem, apresentando manequins com roupas da moda atual em concordância com o painel localizado logo atrás em tons de marrom e vinho, com símbolos lúdicos, estrela, coração e pena. Logo, percebemos que a loja dialoga com mulheres mais despojadas e mais novas que no caso das outras lojas, com um estilo não tão clássico. Exprime um estilo mais diurno, para o dia a dia.
• Vitrine X Espaço urbano
Como dito anteriormente, pelo grau de requinte e cuidado colocados em todas as três vitrines, percebemos ali um diálogo bem explícito com o ambiente urbano e social, principalmente na vitrine da loja Luigi Bertolli, que aparenta inclusive um ambiente londrino, europeu. Os elementos bem trabalhados e modernos são bastante contribuidores para essa conclusão, atentando-se que a mulher está sempre muito bem vestida, referindo-se em todos os casos para uma produção mais social.
• Materiais
LUIGI BERTOLLI - Painel em madeira com impressão em papel juntamente com elementos 3D (poltrona em couro branco e máquina de secar cabelos em material plástico)
EQUUS - Impressão em banner de lona, grade de madeira com símbolo de notas musicais e assoalho do mesmo material, banco de praça também em madeira e poste com iluminação em metal.
FARM - Placas de compensado fino tingidas, e algumas com pinturas dispostas em um mosaico.
• Tridimensionalidade
LUIGI BERTOLLI - A partir da criação de uma cena do cotidiano da maioria das mulheres. A exemplificação de um salão de beleza, por exemplo, utiliza elementos característicos deste espaço.
EQUUS - A partir da criação de um cenário do espaço urbano, que faz alusão a momento noturno, utilizou-se mais uma vez elementos que caracterizam aquele meio.
FARM – figuras impressas que fazem alusão a um ambiente vivido a noite
• Concluindo e comparando
Além do que já foi dito anteriormente, percebemos que a vitrine da loja Farm é voltada para a mulher mais de faixa etária mais jovial e procura roupas para o dia, enquanto que a loja Equus engloba tanto a faixa etária mais jovem até 40 anos, mas mais voltada para a vida noturna e mulheres mais despojadas. Já a loja Luigi Bertolli alcança uma faixa etária mais avançada, para mulheres mais sérias e clássicas, porém modernas. Todas com elementos finos e requintados, conquistando os olhos dos consumidores, sem muita poluição visual e com muita beleza.

quarta-feira, 23 de abril de 2008

Cenografia - Possibilidades ( Material Inflável )

Segue abaixo exemplos de elementos que podem ser utilizados em cenografia.
Materiais inflavéis.






















domingo, 30 de março de 2008

"´Hoje É Dia de Maria´ mostra TV arte",

O cenário, que lembra pinturas de Portinari, é uma das grandes inovações de produção. Obra da diretora de arte Lia Renha, é um domo que criou várias possibilidades de iluminação e ângulos. A noção de profundidade quando Maria saiu estrada afora em busca de suas franjas do mar, seria impossível em ângulos retos. As paisagens desenhadas para a minissérie e os bonecos construídos e manejados pelos artistas do grupo mineiro Giramundo tornaram o ambiente onírico, como que saído de um sonho.Copyright O Estado de S. Paulo, 13/1/05

O cenário foi montado no domo (bolha do palco principal) do Rock in Rio, que foi transportado para o Projac, idéia da diretora de arte Lia Renha. Com isso, o pintor de arte Clécio Régis e o cenógrafo João Irenio tiveram ao seu dispor um painel de 360º para trabalhar. O simples fato do cenário não ter cantos muda muita coisa na hora da produção. Os fundos de cenas pintados lembravam os famosos clássicos de Hollywood.

O trabalho de iluminação, a cargo de José Tadeu Ribeiro, foi feito com maestria e teve muita importância para contar a história, como o sol escaldante numa longa seqüência onde Maria atravessa a aridez do sertão. Tudo é amarelo, quente, árido. O figurino criado por Luciana Buarque também cumpriu muito bem seu papel dando um ar de feito à mão. A maquiagem, no comando de Vavá Torres, foi detalhista e precisa ajudando na caracterização dos atores. Iluminação, figurino e maquiagem trabalhando em sintonia, mais um ponto alto na produção.





quinta-feira, 27 de março de 2008

A importância da cenografia



Pretende ser compreendido por todos, da mesma maneira, em qualquer parte do mundo. Na verdade, o que para um pode ser uma expressão cenográfica sublime, poderá parecer bastante desagradável para outro. Um cenógrafo, usando material velho, poderá nos deixar sem fôlego com seu trabalho. O mesmo cenário, que nos fascina, a outro pode parecer um amontoado de lixo. Como qualquer atividade artística, a cenografia revela, através do material e das formas que usa, um conjunto de emoções e de idéias relativas e pessoais.

Texto completo em: http://www.unirio.br/opercevejoonline/7/artigos/1/artigo1.htm

Sobre a apresentação do Teatro Mágico

O circo moderno d´O Teatro Mágico

Angélica Paulo, Agência JB

- Música, teatro, circo, poesia, sarau, reunião de amigos, interatividade. Quem pensa que reunir tudo isso num mesmo local requer um grande aparato técnico e um sem-número de pessoas, ao mesmo tempo errou e acertou. Errou, porque os elementos descritos anteriormente só requerem um pequeno palco, um teto, um trapézio e alguns instrumentos musicais. E acertou, porque o número de pessoas envolvidas é realmente grande, mais de 20, das mais diversas origens, gostos e especialidades. Tudo isso numa bagunça organizada que atende pelo nome de O Teatro Mágico.

A trupe (como eles mesmos preferem se auto-denominar) comandada pelo músico paulista Fernando Anitelli e que é formado por 13 pessoas, incluindo músicos e artistas circenses, representa bem o conceito de tudo-misturado-de-forma-organizada. Reúne elementos de circo, teatro, música e poesia, numa babel de estilos harmonicamente sintonizados.

Anitelli funciona como uma espécie de maestro, coordenando o espetáculo para que tudo saia perfeito. E, apesar dos elementos cênicos variarem entre simples brinquedos de pelúcia, tecidos, bolhas de sabão e malabares, nas grandes apresentações há espaço também para um piano de cauda – tocado por Fernando Anitelli – além de trapézios. Enquanto, no palco, os músicos executam melodias que já caíram no gosto dos extasiados fãs, a metade circense do Teatro evolui pelos ares, deixando a platéia um pouco tonta, sem saber para onde olhar.

Mas quem acha que esse conceito de banda+teatro+circo é algo inovador, engana-se. Livremente inspirado na Comédia Dell'Arte, forma teatral desenvolvida na Itália do século XVI e que se caracterizava pela mistura de vários elementos cênicos como música, poesia, dança e muito improviso, além da utilização de máscaras, O Teatro Mágico não é o único se inspirar nesse tipo de movimento artístico. Bandas como O Cordel do Fogo Encantado, Mombojó e Móveis Coloniais de Aracaju também fazem da mistura sua marca. A grande diferença é que enquanto os dois últimos primam pela união de ritmos rebuscados, o TM faz justamente o contrário, optando por melodias ricas e simples, deixando que as apresentações teatrais-circenses sejam o diferencial em suas apresentações.

Caracterizados como palhaços (um dos principais passatempos dos fãs é tentar adivinhar como são os artistas sem maquiagem), a trupe optou por trilhar o caminho inverso da grande maioria dos artistas. Se hoje, com o declínio da indústria fonográfica, cantores e bandas preferem deixar a segurança (e a falta de liberdade) das gravadoras, depois de anos de contrato, e lançar seus CDs por selos independentes, como é o caso de Paulinho Moska, Djavan, Luciana Mello, entre outros, o Teatro foi mais fundo.

Seu primeiro – e até agora único – trabalho, “Entrada para Raros” foi lançado sem ter nem mesmo um selo e, além disso, totalmente disponibilizado para download em seu site na internet (www.oteatromagico.mus.br). Para muitos pode ser uma atitude exagerada levantar esse tipo de bandeira, mas a estratégia deu certo. Totalmente no boca-a-boca, o CD já vendeu nada mais, nada menos do que 40 mil cópias. Possuem ainda comunidades no orkut, onde 120 mil fãs comprovam a popularidade de Anitelli e cia.

No início da vida artística, há mais ou menos quatro anos, eram apenas um grupo de amigos de Osasco que fazia shows em casas do circuito alternativo de São Paulo e adjacências. Hoje, a terra da garoa já deixou de ser a única a presenciar os espetáculos e vê seus filhos famosos se apresentarem para milhares, em diversos estados do país.

Ao Rio vieram quatro vezes, sendo a última apresentação no Circo Voador, onde conseguiram o que muitos artistas veteranos almejam sem sucesso: atrair duas mil pessoas, muitas delas caracterizadas como palhaços, que consomem os produtos da grife TM (camisetas, maquiagens e apetrechos circenses, CDs E DVDs), transfomando a trupe numa febre que atrai caravanas de outros estados, além de transformar meros desconhecidos em amigos de infância.

É o caso de Pedro Santos Nepomuceno, 17 anos, que conheceu os integrantes d´O Teatro Mágico através da irmã, Alessandra, de 22 anos, e se encantou. Fuçou na internet, descobriu diversas comunidades no orkut e ali fez amigos dos mais diversos. Aventureiro, resolveu conferir o show da trupe em São Paulo, mesmo sem conhecer ninguém no local, a não ser os amigos virtuais. Hospedou-se na casa de um deles, seu xará Pedro de Almeida e foi adotado pela família do paulistano.

- Nunca pensei que isso pudesse acontecer. Ganhei um irmão e uma segunda família. É por isso que eu amo o TM. Eles conseguem unir música, poesia, teatro e ainda nos proporciona encontros maravilhosos, com pessoas incríveis – revela.

E pelo que demonstram Pedro e outros jovens e adultos fãs do profeta Anitelli, a febre do Teatro Mágico só tende a aumentar. Se levarão à frente a bandeira de artistas independentes sem se deixarem seduzir pelos atrativos da grande indústria, só o tempo dirá. Enquanto isso, camarada, é ouvir e se deixar levar por estes palhaços modernos. Senhoras e senhores, o circo chegou!

quarta-feira, 26 de março de 2008

Entrevista com Fernando Anitelli


Fernando Anitelli, vocalista e fundador da banda O Teatro Mágico, foi entrevistado pelo site ObaOba no final de 2006.

Abaixo, selecionamos um trecho da entrevista em que Fernando diz informações relevantes para a realização de nosso trabalho cenográfico.

!ObaOba: E essa idéia de mesclar música com poesia, foi uma idéia sua? Foi uma maneira diferente de chamar a atenção do público e fugir da mesmice que assola a cena musical?
Fernando: A idéia nunca foi chamar a atenção do público. Sempre foi amplificar as coisas que aconteciam no sarau. E um sarau é uma coisa fantástica. Tem alguns por aí que realmente parecem muito mais um show de calouros do que realmente um encontro poético, onde todos participam e compartilham as idéias. E foi isso que eu consegui fazer no Teatro Mágico, misturar a poesia e a musicalidade com o teatro e o circo.

!ObaOba: Então o grande intuito de criar o Teatro Mágico, foi o de divulgar a arte e não apenas atingir o público.
Fernando: O Teatro Mágico nunca foi criado como um projeto para atingir determinado nicho de mercado. Ele sempre foi uma expressão, e quis existir, talvez não fosse comigo ou com ninguém da trupe, mas alguém iria criar a trupe nesse planeta e fazer o que a gente está fazendo. Senti necessidade de trazer isso à tona, então, por isso, ele acontece desse jeito. Tem muita da simplicidade, tinta branca na cara, retalho, coisa que vem do folclore brasileiro e de festas populares. Dentro desse contexto que surgiu o grupo.

Para ler a entrevista completa, acesse:
http://www.obaoba.com.br/noticias/entrevistas_detalhes.asp?ID=16000

Um pouco mais de Teatro Mágico



Essa matéria saiu na Revista In SP, pra conhecer um pouco mais do Teatro Mágico

Tudo numa coisa só

Unir os diversos tipos de arte e transfornar o Brasil em um sarau amplificado estão entre os objetivos do Teatro Mágico, projeto que completou quatro anos. Os versos das canções dessa trupe são inusitados, a exemplo do título desta matéria

Apesar do som não tocar nas rádios comerciais, do cd e do dvd não serem vendidos em grandes magazines e dos shows não se realizarem em famosas casas de espetáculos, é fácil encontrar jovens que circulam pelas ruas, seja da capital ou de outros Estados, com camisetas onde se lê “amanheça brilhando mais forte”, “só para raros”, “os opostos se distraem e os dispostos se atraem” ou “só enquanto eu respirar vou me lembrar de você”, frases das músicas do primeiro disco do projeto que virou fenômeno no cenário musical alternativo brasileiro, O Teatro Mágico.

Ao som da mensagem “Senhoras e senhores, respeitável público pagão, bem-vindos ao Teatro Mágico, sintam-se à vontade” e um jogo de luzes e imagens que clareia o palco surge, segundos depois, uma trupe de palhaços propondo ao público, que chega às apresentações muitas vezes igualmente caracterizado, usando, por exemplo, narizes vermelhos, que liberem-se de quaisquer estigmas e mergulhem no universo de um enorme sarau, que mistura poesia, artes circenses, música e teatro. À frente do grupo está o músico e compositor Fernando Anitelli, que apresenta o trabalho. Natural de Presidente Prudente, mas criado em Osasco, Anitelli, 33, idealizou o grupo quando estava nos EUA. Foi nesta circunstância, quando leu o livro “O Lobo da Estepe”, de Herman Hesse, que ‘abocanhou’ a idéia do título do primeiro cd, “Entrada para Raros”. “Nosso esforço é independente; trabalhei um ano sozinho para concretizar esta primeira parte de três a que o Teatro Mágico se propõe, porque a idéia é seguir a tendência de que muitas coisas que se vê nas artes vêm em trilogia, e eu busco essa conotação, essa idéia de seqüência, ligação e amadurecimento. Fazer arte em nosso País é uma ‘guerra’ constante, ainda mais independente. Produzir, ensaiar, divulgar... é um trabalho árduo, mas nunca podemos esquecer de fazer uma reciclagem natural, para que dessas misturas saiam mensagens interessantes; essa é a nossa proposta”, diz o músico.

E os números evidenciam o positivismo desse contexto. O grupo já contabiliza 70 mil cópias vendidas do cd (angariados a R$ 5 cada na loja própria do grupo, onde também são encontrados o dvd, as camisetas e os adesivos); 120 mil visitas diárias ao site; 75 mil participantes na comunidade oficial no Orkut; 5 mil pessoas no show de comemoração dos quatro anos de sucesso e um público recorde de 40 mil pessoas no show da Virada Cultural, em São Paulo. “Ali chorei barbaridade, foi a vitória da arte independente”, completa Anitelli. Além disso, o Teatro Mágico recebeu o título de melhor show nacional de 2007, eleito pelo Guia da Folha de São Paulo.

Pirataria saudável

Anitelli atribui ao boca-a-boca e à difusão da internet o sucesso do grupo, inclusive defendendo o que ele intitula de ‘pirataria saudável’. “Durante mais de 20 anos o artista ficou dependente de rádios, gravadoras, contratos, conchavos, jabás... chega disso! Com o avanço da tecnologia nós temos uma ferramenta fantástica que é a internet, capaz de fazer escoar para o mundo uma cultura. Por meio de blogs, fotologs, faculdades e centros culturais cria-se um circuito alternativo paralelo ao que é feito por essas gravadoras, e as pessoas podem conhecer uma nova arte. Assim conquistamos um público e também vendemos o cd a um preço acessível.

Agora, se a pessoa não tem R$ 5 para comprar, pode piratear, é uma pirataria saudável, inteligente, copiar para ter acesso à informação, porque quem tem informação tem poder e não fica à mercê do mundo”, afirma o compositor, que completa: “Quem nunca teve a sua fita K7 com as músicas que gostava e copiava dos outros? Acontece que hoje a tecnologia evoluiu de tal maneira que você consegue gravar as músicas do artista que gosta com uma qualidade muito boa. O erro está em regravar para revender, para consumir não!”. As músicas da trupe estão disponíveis para download no site www.otea tromagico.mus.br.

O grupo conta atualmente com nove músicos, quatro artistas circenses e Anitelli. O segundo cd, intitulado “Segundo Ato”, sai este ano, quem sabe ainda no primeiro semestre, e a ansiedade toma conta dos fãs, que podem esperar para daqui aproximadamente dois anos o terceiro e, provavelmente, último. Mas o clima não é, nem deve ser, de despedida, pois um retorno não é descartado. “Música é atemporal, ela não acaba, se transforma. É certo que quando uma canção é lançada ela nos toca de uma maneira, e depois de outras, pois rememoramos. É isso que queremos com o TM, que a mensagem marque e transforme o pensamento das pessoas em relação à arte”, finaliza Anitelli.

Músicas - O Teatro Mágico



No link abaixo pode-se ouvir o CD inteiro da banda O Teatro Mágico, sem a necessidade de baixar as músicas. Há também imagens do grupo.

É interessante conhecer as músicas pois o próprio estilo sonoro da banda deve ser contextualizado na criação do cenário.

Além disso, a musicalidade é bem agradável.

Portanto, ouçam! Mesmo para apenas conhecer as músicas da banda.

http://palcomp3.cifraclub.terra.com.br/oteatromagico

Criado para seduzir

Achei um texto, que de uma certa forma é bom para todos os projetos da disciplina, apesar de ter um fono publicitário, mas vale a pena.


Criado para seduzir

Como a cenografia pode ajudar a reforçar a imagem da marca

Com a maior valorização dos eventos entre as ações de fortalecimento de marca, promoção e divulgação de produtos e serviços, aumenta também a importância dos cenários para o marketing e o meio publicitário. É que são eles que dão o toque lúdico aos eventos e, discreta ou sugestivamente, reforçam a imagem da marca. Com tanto destaque no mercado, cresce também o número de empresas especializadas na produção desses ambientes. Um trabalho detalhista que exige senso estético apurado, informações precisas sobre o perfil dos convidados e muita experiência para saber conciliar a relação custo/benefício, pois em momentos de descontração, diversão e informalidade as pessoas se tornam mais receptivas a qualquer mensagem que lhes é transmitida.

Veja a matéria completa em
www.netpropaganda.com.br/materia/index.php?id=212

Mais exemplos de Cenografia - Acústicos MTV

O Palco Design tem o prazer de ilustrar o blog com grande variedade de Cenografias pra Shows, segue abaixo 02 exemplos de shows do Acústico MTV.







Show do Acústico MTV - Engenheiros do Hawai






Show do Acústico MTV - Zeca Pagodinho - Gafieira

Show da Joanna - Cenografia



JOANNA 25 anos entre AMIGOS. Boa parte do repertório é do novo CD que conta com participações especialíssimas de grandes nomes da MPB como Maria Bethânia, Fagner, Zeca Pagodinho, Cazuza, João Bosco, Emílio Santiago, Martinho da Vila, Jorge Aragão, Gonzaguinha, Eduardo Dussek, e Teresa Cristina. O show tem releituras importantes de músicas consagradas de Milton Nascimento, Gonzaguinha — um de seus compositores preferidos — Outra novidade é a música "Nunca sofri por amor", feita a quatro mãos por Cazuza e Joanna — cenicamente, Cazuza é projetado em um grande porta-retrato de três metros de altura. Este mesmo recurso servirá para projeções gráficas computadorizadas feitas com o intuito de brincar com as grandes aquarelas. Além disso, os participantes do cd estarão também virtualmente ora cantando, falando ou contracenando com Joanna no show. Todas as grandes músicas e sucessos serão marcados com arranjos inéditos como "Momentos", "Recado", "Descaminhos", "Nos Bailes da Vida" "Tô fazendo falta" "Uma canção de amor", "Chama", "A Padroeira", "Quarto de Hotel" "Amanhã Talvez" e muitas outras.

A direção (artística e de produção) fica a cargo de Marta Vieira, a criação de iluminação é de Joanna (paixão recente), cenários de Mario Monteiro e Kaká Monteiro (Cenógrafos da TV Globo), num clima clean e elegante. Assinam o repertório Joanna e Marta Vieira.

Cenografia - Exemplos

Cenografia: As peças cenográficas são leves, práticas e fáceis de montar. Aceitam luz, pintura e acabamentos diversos. Ideais para palcos de shows, eventos e peças modulares.
Segue abaixo imagens de exemplos utilizando material inflável.



Cenografia do Programa Erótica MTV



Cenografia MTV



Cenografia de Show - Sandy e Júnior



Cenografia VMB MTV 2001




Cenografia VMB MTV 1999




Verão MTV 1999


Ref.: http://www.infla.com.br/

terça-feira, 25 de março de 2008

Cenografia do mundo dos shows - Celine Dion



Imagens impressionantes

Mágica á apresentação deste show, que não se resume à musica. O cenário leva a assinatura de Michel Crête, do Cirque du Soleil. A cada canção, surge um ambiente diferente, com luzes fortes e alguns objetos de cena, mantendo um aspecto "clean", sem exageros, complementado por projeções gigantes ao fundo na tela em LED.

São mostrados castelos, florestas, uma fogueira, salões de gala e cidades, como Manhattan e uma vila italiana. Sem dúvida, uma das imagens mais impressionates é a projeção da Times Square durante a canção "I'm alive". Um detalhe curioso fica por conta dos músicos, que se tornam invisíveis aos olhos da platéia e só aparecem na penúltima música ("River deep, mountain high", sucesso de Tina Turner), quando Celine faz os agradecimentos e se prepara para a última performance - a mais esperada de todo o show - "My heart will go on", ilustrada por uma gigantesca lua cheia. É de tirar o fôlego.

Cenografia do mundo dos shows - Marisa Monte



O show Memórias, crônicas e declarações de amor de Marisa Monte nos mostra um belo exemplo de arte, cenografia e iluminação perfeitas, saiba mais um pouco sobre os responsáveis por esse belo projeto:
Patrick Woodroffe (Projeto de Luz)
Um dos mais respeitados profissionais de iluminação do show business internacional, Patrick Woodroffe.
Patrick é grande admirador da música de Marisa Monte, que conheceu durante a turnê dos Rolling Stones. Neste show tentou buscar o equilíbrio com a escultura de Ernesto Neto, pintando-a com luz de diversas texturas e cores. "Um bom show é quando o público realiza uma experiência nova. Busquei criar uma experiência diferente a cada canção."

Ernesto Neto (Cenografia - nave show esfinge caranguejo)
Ernesto Neto é um dos maiores nomes das artes plásticas brasileiras nos anos 90. Suas "naves" feitas de tecido elástico e peças recheadas com especiarias como cravo, canela, urucum e açafrão já ganharam o mundo. Com formas que lembram corpos celestes, mas também insinuam a sensualidade do corpo humano, as peças traduzem um desejo infantil do artista, que sonhava em ganhar o espaço como astronauta.
Intitulada "Nave show esfinge caranguejo", a escultura criada pelo artista especialmente para o show de Marisa Monte apresenta dimensões ainda inéditas no trabalho do artista (8 metros de altura por 14 de largura) e que ganhou uma nova leitura com a iluminação de Patrick Woodroffe e as projeções da Conspiração Digital.

Cenografia do mundo dos shows - Cirque du Soleil



O departamento de cenografia do Cirque du Soleil desenvolve o palco e os equipamentos para cada espetáculo. Duas considerações importantes são a estética e a segurança. No Alegria, os cenários foram desenvolvidos para transmitir os temas poder e contraste. O cenário de Alegría lembra a cúpula de uma igreja, um símbolo de poder com duas escadas, uma de cada lado, para representar o contraste ou "os dois lados".

Para o Varekai, outro espetáculo do Cirque, o criador de cenário usou softwares de animação e de engenharia industrial da Discreet 3D Max para criar uma floresta mágica dourada. A equipe de criação de cenário fez as árvores douradas em Varekai com materiais desenvolvidos pelo próprio Cirque, que são flexíveis mas fortes o suficiente para suportar o peso dos acrobatas.

Palácio das Artes - Mostra Gringo Cardia

Gringo Cárdia colore a Galeria Alberto da Veiga Guignard no Palácio das Artes até abril. A exposição intitulada “Gringo Cardia de todas tribos” reúne 30 anos de produções cenográficas, vídeos, moda, arquitetura e arte do autor. Gringo ficou famoso pela criatividade, ousadia e versatilidade dos trabalhos. Em seu currículo constam parcerias de peso como Maria Bethânia, Cássia Eller e Intrépida Trupe.
Data:
De 29/02 até 06/04

Vale a pena conferir o magnífico trabalho deste renomado artista, os integrantes do grupo Palco Design já o fizeram, e você ?













Imagens: www.flickr.com

Show da Banda Pink Floyd - Pulse



Música: Coming Back to Life
Álbum: Pulse
Local: Londres - 1994



Música: Time
Álbum: Pulse
Local: Londres - 1994

Exemplos de como um Show pode possuir um trabalho cenográfico de qualidade, algo que a banda de rock Pink Floyd sabia fazer com maestria.

Shows da Banda Mineira Skank - Gringo Cardia



A banda Skank como muitas outras usou da criatividade do designer Gringo Cardia para valorizar ainda mais seus shows. Imagens das turnês do álbum Cosmotron/2003 e Carrossel/2006.